Sueños

Dicen que para cumplirlos hay que luchar por ellos y desearlo de verdad... yo tengo mis sueños y uno de ellos es el mas maravilloso de todos y el unico en el que no deseo fracasar y es poder reunirme contigo... Estuve pensando en que me gustaria ser la fuente en la que te apoyases cuando tengas algo que decir sabes que estoy aca aunque sea a traves de este medio... Eres el sol que camina apartando mis sombras el abrazo que aguardo simplemente te amo ...

Somos las miradas ....

Somos las miradas perdidas
las palabras que susurradas
tejen los hilos perfectos
en las baldosas amarillas
de los sueños ansiados
que graban las miradas
de los que esperanzas
siempre albergan en manos
encandiladas por las velas
de los cuentos emotivos
de los recuerdos futuros
siendo las existencias continuadas
de los besos entregados
a los corazones hermosos
de las personas fortalecidas
por los caminos pedregosos
de estos dias duros
si necesito tus besos
si necesito tus palabras
se que lo sabras
pues los aleteos continuos
de mis esperanzas conoces
como las lineas dibujadas
en tus hermosas manos.
Te veo en sueños
eres dueña de latidos
de mi corazon, combinemos
luchemos enterremos los miedos
hagamos reales nuestras esperanzas
trazando los caminos distantes
para alcanzarlos con manos
quebradas por los esfuerzos
bautizando nuestros sutiles despertares
con las apasionandas caricias
de los amantes conocidos.
te quiero en silencios
de miradas cercanamente alejadas
te quiero en susurros
tus manos siento calmadas
te quiero como niño
desvelando siempre mi latido
abriendome, siendo solo tuyo
y a nada temo
solo a las ranas
que hablan de cristales
endurecidos por las piedras
de los caminos ausentes.
Guardian de tu cuerpo
protector de tus sueños
sere aunque sea discreto
entregandote todas mis fuerzas
sabiendo que mi futuro
se cobija en miradas
de tu hermoso rostro...

Extraño en Mi propia ciudad ...

Ultimamente cosa de un año aca, ha aumentado la sensacion en mi de que esta ciudad sencillamente poco me aporta... la verdad me gusta pero no me siento unido a ella , ni a sus gentes, es mas es como si aqui no hubiese nada mas que hacer... No critico a una ciudad que tanto me aporto; es solo una sensacion que ha ido creciendo los ultimos dias y cada vez mas ...
me gustaria encontrar las palabras exactas para decir que me sucede ; pero no lo se por mas que me analizo en los silenciosos bosques de mi alma no encuentro explicacion simplemente es como si la luz de interes por estas calles se hubiesen apagado ... ahora me siento como un numero y no quiero ser mas un numero... ya me gustaria poder exclamar delante del mundo que simplemente estamos perdiendo el tiempo o que quiza el mundo va demasaido rapido...

puedes contar conmigo mago de oz

Tras una máscara y bajo un disfrazSe esconde la ira de un pueblo que pide justicia,Que tiene hambre de libertadDesde que ella su amada murióVíctima de una venganzaSus lágrimas fueron fundiendo una espada de fe.Saber encajar las derrotas también es vencerY si hay que morir mejor será luchando,Y si hay que vivir será pensando en tiCon tus besos forje mi espada y mi armaduraPodrás contar conmigo amor yo moriré.Bajo la atenta mirada del solVive una vida escondida.Y en los suburbios del alma se cambia de piel,La única causa perdida es la que se abandonaSaber encajar las derrotas también es vencer.Y si hay que morir mejor será luchando,Y si hay que vivir será pensando en tiCon tus besos forje mi espada y mi armaduraPodrás contar conmigo amor por ti yo moriré.Y si hay que morir mejor será luchando,Y si hay que vivir será pensando en tiCon tus besos forje mi espada y mi armaduraPodrás contar conmigo amor por ti yo moriré.Y si hay que morir mejor será luchando,Y si hay que vivir será pensando en tiCon tus besos forje mi espada y mi armaduraPodrás contar conmigo amor por ti yo moriré.Y si hay que morir mejor será luchando,Y si hay que vivir será pensando en tiCon tus besos forje mi espada y mi armaduraPodrás contar conmigo amor por ti yo moriré

Nostradamus

A veces siente pesar
que a su alma
lentamente quiere ver susurrar
se desvanece una palabra
bajo nieblas del crepitar
de una letra quebrada
que siempre intenta recuperar
haciendo sonar esa sonata
que parece poder recordar
en el primer alba.
Crepitan hojas frias palideciendo
el timido rubor lunar
que silencia un llanto
de algo que pronunciar
le provoca un panico
que hace siempre sangrar
su garganta y envolviendo
su rostro intenta gritar
nunca nada habia escuchado
ahora siempre el murmurar
se adueñaba del silencio.
Busca desesperado sin encontrar
ansiando ser libre gritando
crepusculos de un llorar
que azota su cuerpo
si ponder nunca abrir
su boca que sangrando
desea poder finalmente pedir
algo que el deseo
encontrar el ultimo dormir
que fustigue el silencio
dandole el ultimo soñar.
Los sueños son sangrantes
solo temor puede ver
quiere ser manos exiliadas
que le impidan vivir
esta harto de visiones
simplemente el desea morir

algo diferente

Como púas de acero

que laceran los músculos

silenciando el futuro grito

de tus ojos titubeantes

bebe con movimiento exagerado

de tus manos temblorosas.



No aciertas como ocurrió

simplemente estelas visibles pasaron

cerrando el espeso circulo

trazando lineas que atesoran

algo oscuro en silencio.



Como palos de madera

tiemblan tus miebros ausentes

en impresión tan fructífera

que deseas de gritos

llenar cada frío alba.



Tiemblan tus ojos lacrimando

ríos incontenibles trazando heridas

en tu rostro esculpido

por manos de dioses

escarchando un umbral infinito

tempanos que no controlas

golpean lentamente tu pecho.

Ansiosos minutos que horas

parecen resquebrajar de vida

sumida en copas despreciadas

de manos que ayuda

desean entregar sin dudas

manchando la nocturna mirada

de estrellas tan difusas

que parecen ser mentira

mientras lobos de terrores

profundos devoran tu alma

mostrando las paredes blancas

que trazan una linea

de finales tan amargos

como una cálida lágrima.

Beethoven carta de amor

Siempre tuyoSiempre míaSiempre nuestros” Esta preciosa despedida es una de las bases de la película “Sexo en Nueva York”. La escribía L.V. Beethoven a Antonie Brentano, su “amada inmortal”. Tenía ella 10 años menos que él. A la muerte de su madre fue internada en el convento de ursulinas en Pessbuck donde fue educada con rigor. De regreso a Viena su padre acordó un matrimonio con Franz Brentano, un próspero comerciante quince años mayor que ella y al que conoció el día de su boda. En mayo de 1810 acompañó a su prima Bettina Brentano a visitar al Beethooven. Su amistad surgió de inmediato y pronto Beethoven visitaba la casa de los Brentano con frecuencia. Beethoven le dedicó varias de sus obras a ella. Sobre las visitas del maestro ella escribió: “Se sentaba sobre el pianoforte en la recámara, sin decir palabra, e improvisaba, después de que con su música había acabado de decirlo todo y confortarle, se marchaba como había venido sin prestar atención sobre ninguna persona”. No se sabe aún qué fue lo que sucedió con esta carta puesto que el escrito apareció entre los documentos de Beethoven después de muerto ¿la envió?. Eso es un misterio.Carta a la amada inmortal:“6 de julio por la mañana «Mi ángel, mi todo, mi ser mismo. Hoy sólo unas palabras y escribo con lápiz [el tuyo]. Sólo mañana determinaré definitivamente mi alojamiento, qué inútil pérdida de tiempo. Por qué este dolor tan profundo cuando se impone la necesidad, acaso nuestro amor puede perdurar como no sea a través del sacrificio, de modo que cada uno no lo exija del otro; acaso puedes modificar el hecho de que no eres totalmente mía, y yo no soy totalmente tuyo. ¡Oh, Dios mío, contempla las bellezas de la naturaleza y reconforta tu corazón con lo que debe ser! El amor lo exige todo y es muy justo que así sea, esa es mi actitud hacia ti y la tuya hacia mi. Pero tú olvidas muy fácilmente que debo vivir para mí y para ti; si estuviéramos totalmente unidos sentirías el dolor tan poco como yo. Mi viaje fue terrible; llegué aquí a las cuatro de la mañana de ayer. Como no tenía caballos, el cocero eligió otra ruta, pero qué espantosa; en la penúltima posta me advirtieron que no viajase de noche. Intentaron atemorizarme con la perspectiva del bosque, pero eso acentuó todavía más mi ansiedad, y me equivoqué. Y en efecto, la diligencia se atascó en el maldito camino, un camino que era un océano de lodo. Si no hubiese contado con estos postillones no habría podido salir de ahí. Esterházy, que viajaba por el camino normal, corrió la misma suerte que yo, pese que tenía ocho caballos en lugar de cuatro. De todos modos, el episodio me agradó un tanto, como es siempre el caso cuando supero con éxito las dificultades. Y ahora pasemos rápidamente de las cosas exteriores a las interiores.Seguramente nos veremos pronto; más aún, hoy no puedo compartir contigo los pensamientos que tuve los últimos días en relación con mi propia vida. Si nuestros corazones estuviesen siempre unidos, no concebiría tales pensamientos. Mi corazón desborda con tantas cosas que necesito decirte.¡Ah! Hay momentos en que siento que el lenguaje de nada sirve. Anímate, continúa siendo mi auténtico y único tesoro, mi todo, como yo lo soy tuyo. Los dioses deben deparamos lo que merecemos. Tu fiel LudwigLunes 6 de julio, por la noche. Estás sufriendo, mi amadísima criatura —sólo ahora supe que es necesario despachar las cartas muy temprano la mañana de los lunes y los jueves, los únicos días que la diligencia del correo sale de aquí para K.— Estás sufriendo. ¡Ah, dondequiera estoy estás conmigo! Arreglaré contigo y conmigo que yo pueda vivir a tu lado. ¡ ¡ ¡Qué vida! !!! ¡ ¡ ¡Así!!! Sin ti, perseguido por la bondad de la humanidad aquí y allá, algo que tan poco deseo merecer como merezco. La humildad del hombre hacia el hombre me agobia y cuando considero mi propia persona en relación con el universo, lo que soy y lo que es El, el mismo al que llamamos el más grande, y todavía, aquí está lo divino del hombre, lloro cuando pienso que probablemente no recibirás hasta el sábado la primera noticia de mí.Tanto como me amas te amo. Buenas noches. Como estoy tomando los baños debo ir a acostarme. ¡Oh, Dios mío! ¡Tan cerca! ¡Tan lejos! ¿Acaso nuestro amor no es de veras una estructura celestial, y también tan firme como la bóveda del cielo?Buenos días, el 7 de julio. Aunque aún estoy acostado, mis pensamientos van hacia ti mi Amada inmortal, a veces alegres y otras esperando saber si el destino nos oirá o no. Puedo vivir totalmente solo contigo, o no viviré. Sí, estoy decidido a vagar tanto tiempo lejos de ti hasta que pueda volar a tus brazos y decir que me siento realmente sereno contigo. Sí, infortunadamente así ha de ser. Tú debes dominarte tanto más cuanto que conoces la fidelidad que te profeso. Nadie puede poseer jamás mi corazón, nunca, nunca. ¡Oh, Dios mío, por qué uno tiene que separarse del ser Y sin embargo, mi vida en Viena es ahora muy desgraciada.Tu amor me convierte en el más feliz al mismo tiempo el más desgraciado de los hoy - A mi edad necesito una vida serena y tranquila. ¿Puede aspirarse a eso en nuestra relación? Ángel mío, acaban de decirme que la diligencia correo todos los días, por lo tanto, debo concluir aquí mismo, porque así podrás recibir inmediatamente carta. Serénate, sólo mediante la tranquila consideración de nuestra existencia podremos nuestro propósito de vivir unidos.Ten calma, ámame, hoy, ayer, qué doloroso anhelo de ti, de ti, mi vida, mi todo. Adiós. ¡Oh, continúa amándome, nunca juzgues mal el más fiel corazón de tu amado.Siempre tuyosiempre míasiempre nuestroL.

Simplemente

En silencio escuchando
el corazon latir
desplazando el frio
sabiendo que esperar.

Si escucho olvidos
que revientan miradas
rasgo los enmudecidos
fragmentos de realidades
que parecen alternativas
en obviedades oscurecidas
retemos los tiempos
desplacemos las miradas
simplemente, simplemente seamos.

Entre comillas

Hoy a mis oidos llego la ultima obra maestra de Tak Matsumoto Group, es un single de 4 canciones simplemente pero que ya deja claro como sera el nuevo cd, aunque podria intentar hacer como esos periodistas de la prensa escrita del mundo musical y reseñar que es un single y que no se aprecia la calidad... simplemente Dire una cosa: ERIC MARTIN.

Si, si piensas bien, el mismo Eric Martin de Mr. big, vocalista cuya voz engloba el Blues y Hard rock es el maximo responsable de la voz en este Cd y la verdad este hombre si que sabe manejar lo que tiene entre manos y lo realiza espectacularmente bien y por favor no caigamos en las obviedades Coverdale es Coverdale aqui no se trata de comparar cantantes/ vocalistas, que ademas poseen un registro tan diferente.

En general a este primer single le Doy un cinco, ¿Por que ? Sencillo es un single de 4 canciones 2 cantadas y dos intrumentales a si que por deshojar la margarita no se va a poder poner alguna puntuacion mayor, eso si, si gozais de la suerte de conocer a Eric Martin y os podeis hacer con el nuevo single de Tak Matsumoto Group no dudeis y si podeis conseguir la Discografia en solista de Martin Hacerlo por que es un musico de los buenos de los que merece la pena darle tu tiempo para apreciar sus cd´s

Improvisando

Como cantarte al oido

versos del corazon latente

si el tiempo durmio

hoy la inspiracion recurrente

y la puerta cerro

deseando que te encuentre

en un tranquilo puerto

donde poder animosamente besarte.

Recorro los cristalinos callejones

de la mano estilizada

de los recuerdos vivos

en cada dulce alba

cuando recuerdo los sueños

donde encontre tu mirada.

Y busco la forma

de decirte que quiero

que hoy seas brillo

en mi mirada perdida

ahora que ya encuentro

la mano que buscaba

en mi oscuro silencio.

Brilla tu sonrisa sincera

en mis despertares sonrientes

te encuentra mi mirada

dejando quietas mis manos

para que pueda besada

ser mi piel, con tus besos.

David Bowie

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música rock y pop, uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado huella en varias generaciones de artistas.
A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.
Bowie estuvo casado con Angela Barnett, con quien tuvo un hijo, Zowie. Desde 1992 está casado con la modelo Iman, con la que tuvo a su hija Alexandria.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, un barrio de Londres, la capital del Reino Unido, y creció en el pueblo de Bromley, en el condado de Kent, que actualmente es parte del Gran Londres.
Uno de los hechos más famosos de su biografía, y que marcaría su estética futura, tuvo lugar durante una riña estudiantil en su juventud. David nació con ambos ojos azules, pero en una pelea en el patio del colegio un amigo suyo, George Underwood, le hirió en el ojo izquierdo con un golpe de puño, lo que le produjo la parálisis de los músculos de la pupila y lo más llamativo, una heterocromía iridium, cambiando su color azul a verde-gris debido al depósito de hierro secundario al traumatismo. Esta característica se convertiría en una de sus señas de identidad.

La carrera musical de Bowie comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de rhythm & blues. Con uno de ellos, The Manish Boys, llegó a grabar un single. Debido a la popularidad de Davy Jones, del grupo norteamericano The Monkees, se vio obligado a cambiar su apellido original, eligiendo Bowie en honor de un famoso personaje de la historia estadounidense, Jim Bowie.
Su primera grabación como solista fue el elepé David Bowie, de 1967. Este disco, con influencias de los grupos pop británicos de la época (conocidos como "la invasión británica") y de la cultura del movimiento juvenil mod, no tuvo demasiado reconocimiento en su época, aunque con el paso de los años sus fans fueron dándole mayor importancia. Posteriormente, se ha dicho que David Bowie se planteó hacer un disco en el que retomaría esas viejas canciones bajo el título Toy. Algunas de ellas fueron rescatadas en su disco doble lanzado en el año 2000 Bowie At The Beeb

Su primer gran éxito llegó en 1969 con una canción de folk pop orquestado en la que narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Major Tom y a la que tituló Space Oddity en honor a la película 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del Espacio). Este tema abriría y daría nombre a su segundo elepé, en el que se aproximaba a la música psicodélica, corriente dominante en ese momento. Fue su primer disco producido por Tony Visconti y también contó con la participación de Rick Wakeman, teclista del grupo Yes.
A este disco le seguiría The Man Who Sold The World (1971), donde empezó a colaborar con el guitarrista Mick Ronson, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock y pieza esencial en el sonido de Bowie a partir de entonces. El disco estaba muy influido por el hard rock de grupos como Led Zeppelin y no obtuvo tanta repercusión como el anterior. Dos décadas después, en 1993, el grupo Nirvana haría una versión del tema que daba título al álbum, obteniendo un gran éxito en todo el mundo.

El siguiente disco de Bowie fue Hunky Dory, en el que incluiría las canciones Changes y Life on Mars?, dos de sus grandes éxitos. También en este álbum dedicaría sendas canciones a sus admirados Bob Dylan y Andy Warhol. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual características del glam rock, influido por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de T. Rex.
El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente elepé, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del glam rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock.
En esta época Bowie era omnipresente en el pop, algo que queda patente con sus colaboraciones en otros discos importantes del género, produciendo Transformer de Lou Reed, All The Young Dudes de Mott The Hopple -donde también toca el saxo- y mezclando Raw Power de Iggy & The Stooges. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Bowie, se declaraban abiertamente bisexuales. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque David sorprendió a Angela en la cama con Mick Jagger, quien le dedicaría su famosa canción Angie.
En 1973 Bowie volvería a mutar en un nuevo personaje, Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado mod publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who o The Kinks entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela 1984 de George Orwell cuya portada fue censurada en varios países.
Aunque Bowie e Iggy Pop se desentendieron de ella, la película Velvet Goldmine - título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.

Durante la gira de Diamond Dogs, Bowie comenzó la grabación del álbum Young Americans, orientando su sonido hacia el funk y el soul y rompiendo con la estética glam. De dicha gira se editaría un álbum en directo titulado David Live, grabado en el Philadelphia Tower Theater, en el que quedará plasmado el gran cambio estilístico del artista.
Su nuevo disco, que intentó ser una crítica al modo de vida estadounidense, incluyó su primer número uno en este país, la canción Fame, co-escrita y grabada con John Lennon. Durante 1975, Bowie se consolidó como una mega estrella en Estados Unidos. Young Americans se mantuvo en las listas de discos más vendidos durante casi un año, y actuó en los programas más famosos de la época, como Soul Train o Dick Cavett Show; incluso llegaría a grabar un programa especial con Cher. En Gran Bretaña también lograría el número 1 ese mismo año con una reedición del single Space Oddity.
Es en esta época, la adicción de Bowie a la cocaina alcanza cotas altísimas. Su extrema delgadez, su nueva imagen, con el pelo rubio rojizo engominado, y su aspecto totalmente alienígena, le sirven en bandeja su primera incursión en el mundo cinematográfico, protagonizando la película The Man Who Fell To Earth, en la que interpreta a un personaje en el que se inspiraría para crear su siguiente alter ego, The Thin White Duke (El Duque blanco), en su siguiente álbum, Station To Station
Station To Station, editado en enero de 1976, es un disco a medio camino entre el funk y el soul de su antecesor y la experimentación electrónica que vendrá en sus obras futuras. El single Golden Years, extraído del elepé, arrasa en las pistas de baile. En estas fechas Bowie llega a su punto más álgido en el mercado estadounidense, tras su éxito en el europeo durante su etapa glam. Después de una intensa gira que le lleva a recorrer medio mundo regresa a Europa para comenzar su etapa más experimental.

En 1977, el cansancio del éxito y su interés por el emergente krautrock alemán le lleva a trasladarse a Berlín, donde realizaría sus tres siguientes discos, conocidos como la Trilogía de Berlín. En esta ciudad comparte piso con Iggy Pop y ambos se desintoxican de su severa adicción a las drogas. Bowie ayuda a Pop produciendo sus dos primeros discos en solitario, y co-escribiendo la mayoría de las canciones, The Idiot y Lust For Life, los más aclamados de la carrea solista de Pop, quien le devuelve el favor con una pequeña colaboración en coros en el primer disco berlinés de Bowie, Low. Este disco y los dos siguientes los co-produce el propio Bowie junto a Tony Visconti, pero el factor decisivo en el característico sonido de la trilogía correría a cargo de otro superviviente del glam rock, Brian Eno, quien escribe y toca muchas de las partes instrumentales de las canciones, dotándolas de grandes influencias del krautrock y la música electrónica.
El siguiente elepé, Heroes, que contiene la famosa canción del mismo título, inspirada en el Muro de Berlín, continuaría la estética de su antecesor produciendo atmósferas aún más producidas en cuanto a sintetizadores y electrónica. Si bien Low mantuvo el filón comercial del artista, éstos discos no destacaron en lo comercial, aunque fueron inmensamente alabados por la crítica oficial y serían un eslabón decisivo entre la electrónica y la música pop por venir en la década de los 80. Bandas y solistas pioneros como Gary Numan, Joy Division, Bauhaus, o posteriormente Nine Inch Nails, reconocerían la directa influencia e inspiración de estos álbumes. El siguiente álbum Lodger, alejándose de la estética de Eno y adentrándose en las nuevas corrientes por venir en la década de los 80, cierra esta etapa.
El sonido opaco y experimental de la Trilogía de Berlín sería determinante para varias de las nuevas corrientes musicales que se estaban originando por esas fechas, como el rock gótico, el post punk, el synth pop, el new wave o el new romantic.

De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp. De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.
Después de grabar en 1981 un tema con Queen, Under Pressure, el Duque Blanco inicia su período más comercial, cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA) firmando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: Let's dance (1983), producido por Nile Rodgers. Tanto el single que da título al álbum como China girl y Modern love se convierten en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico, y el disco logra ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Michael Jackson. Al año siguiente, Rodgers será elegido para producir Like a Virgin, el lanzamiento mundial de Madonna.
Una gira mundial termina de consagrar a Bowie como un artista dinosaurio, al más puro estilo de Elton John, Cher, Tina Turner o Mick Jagger. A la par Bowie continuaría con una irregular carrera cinematográfica con trabajos como El Ansia, de Tony Scott, o Feliz Navidad Mr Lawrence, de Nagisha Oshima, que le reportarían positivas críticas como actor.
En 1984 graba Tonight intentando repetir la fórmula comercial de Lets Dance. Si bien el disco fue otro gran éxito de ventas gracias al single Blue Jean, las criticas fueron muy severas con el artista, acusándole de haberse estancado y haber perdido su aura innovadora de los años 70. Bowie se refugiaría en el cine en los años siguientes trabajando en las películas Cuando llega la noche, de John Landis, Principiantes, de Julian Temple, Dentro del Laberinto, de Jim Henson y La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese.
En 1987 graba el que para buena parte de sus seguidores es su peor disco hasta la fecha, Never Let Me Down, que junto con la tibia acogida de su gira de presentación, Glass Spider, obligarían a Bowie a buscar una nueva vía musical y romper con su etapa más comercial. En 1989 forma un supergrupo llamado Tin Machine, con el que según sus propias palabras, intentaba recoger el espíritu de las bandas punteras del indie rock del momento, como Sonic Youth o The Pixies. Con este grupo graba dos discos de estudio con los que no obtiene el éxito de ventas esperado a pesar de contar con buenas canciones.

Durante los años 90, Bowie seguirá experimentando en todas las direcciones, demostrando, en discos como Black tie white noise, Outside, Hours, Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como The Cure, Iggy Pop,Massive Attack , Aphex Twin , Tina Turner, Pet Shop Boys, David Gilmour, Blur, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Billy Corgan, Pink Floyd o recientemente The Arcade Fire, Keane y TV on The Radio. Artistas nacidos bajo su influencia son Gary Numan, Joy Division, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pixies, Muse y Suede, y sus discos pueden considerarse, después de los del propio Bowie, el mejor ejemplo de una rica y polifacética carrera musical.
Los géneros en los que incursionó fueron el Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock.

Tus Ojos

Salgo a pasear rebuscando
dentro de mi algun paramo
que traiga un sueño
que parezca ser tensando
las horas retratadas consumiendo
con paso del tiempo
la leyenda del retrato
que alguien siempre grabo
en un boligrafo negro
de pared que evoco
el sueño del tacto.

la hoguera arde iluminando
colecciones de palabras dichas
escuchando ese simple relato
de las canciones aprendidas
para expresar el sentimiento
sin miedo a errores.

Ayer soñe que cantaba
para tus labios silenciando
el ruido del alba
que solo eramos abrazo
entregado sin duda alguna.

Y hoy me vestire
con la camisa varada
que retiene el perfume
de tu hermosa esencia
en regalo acotando mirada
de forma tan persistente
que te siento acostada
en mi cama latente .

No quiero poder despertar
de tus labios calidos
quiero poder siempre encontrar
al despertar tus Ojos.

De cereza

De cereza pinte papeles

en blancas esquiralas bloqueadas

difumine las palabras alentadas

transformando en sutiles miradas

todas esas palabras llenas

de sutilezas que grabadas

quedan en nuestras miradas.

Seamos caricias en silencio

beso entregado con apasionado

ritmo de un deseo

que no sea encriptado.

Acercate danzando con estrellas

que rutilantes y desafiantes

evocan los pliegues envueltos

de tus miradas calidas

mientras olvidamos los silencios

en esas caricias infinitas

a tus calidos deseos

entrego mis dedos temblorosos

mis labios los tuyos

buscan con las ansias

de los amantes primerizos

dejame surcar tus secretos

con las manos temblorosas.

Rompamos los firmamentos perfectos

de los extraños encontrados

que hablen las manos

en esas aventuras descuidadas

de las noches pasionales

Seamos niños

Seamos Niños grabando sueños

pintando las paredes blancas

recorriendo las calles frias

de estos estrechos laberintos

mientras olvidemos los relojes

y sumerjamonos en calles

de estas lineas estilizadas

que fueron ya fundadas

por mentes tan ajenas

que ni conocen las

sonrisas de los sueños.

Caminemos por esta ciudad

que se llama madrid

recorramos de la mano

cada sitio que oculto

descubra sencillez del tacto...